Обзор художественной символики
Искусство всегда говорило с нами языком символов. С самых древних времён художники вкладывали в свои работы скрытые смыслы, чтобы передать идеи, чувства и ценности. Обычные на первый взгляд образы начинали звучать глубже, заставляя зрителя задуматься. При этом один и тот же символ в разное время или в разных культурах мог иметь совсем разное значение. Например, на голландских натюрмортах XVII века увядающие фрукты или затушённые свечи напоминали о быстротечности жизни. Такие картины называют ванитас — от латинского выражения «суета сует». Они побуждали людей помнить о бренности существования. В других культурах символы имели свои особые смыслы: например, лотос в странах Востока олицетворяет чистоту, духовное просветление и перерождение.
Символы в искусстве имеют древнюю историю, уходящую корнями в эпоху Античности. Древние цивилизации использовали символику для изображения божеств, абстрактных понятий или важных исторических событий. Позже появившись в 1880-х годах, символизм стал французским художественным направлением, которое позже распространилось в Бельгии, по всей Европе и даже за её пределами — вплоть до начала Первой мировой войны.
Термин «символизм» происходит от латинского «symbolum» и греческого «symbolon», что означает «соединять», «объединять». Впервые это слово использовал поэт Жан Морэас в 1886 году в своём «Литературном манифесте», опубликованном в газете Фигаро. Символисты пытались передать тайные стороны жизни с помощью аллегорий и загадочных образов. Сюрреалисты шли ещё дальше — они обращались к миру снов и подсознания, разрушая привычные представления о реальности. Понимая символику разных эпох, мы лучше видим, как менялось мышление людей и их взгляды на мир.
Интерпретация символов — всегда дело личное. Художник мог вкладывать один смысл, а зритель находит в его работе нечто своё. И это нормально: живое искусство всегда рождает новые ассоциации, открываясь каждому по-разному. Разбираясь в символике, мы учимся внимательнее смотреть, глубже понимать и быть готовыми к разным трактовкам.
Бесспорно, и цвета играют огромную роль в искусстве. Разные оттенки вызывают у нас особые чувства и несут скрытые смыслы. Красный цвет может говорить о страсти, энергии или опасности, а синий — о спокойствии, грусти или мечтах. Художники специально выбирают определённые цвета, чтобы передать настроение картины, подчеркнуть важные моменты или донести главную идею. Иногда они создают мягкую цветовую гармонию, а иногда — резкий контраст, чтобы сильнее воздействовать на зрителя.
Но чтобы символ действительно тронул нас за живое, ему нужна особая основа — связанная с реальной жизнью, историей, традицией. Не каждый образ сразу становится символом. Например, морковь на картине — это просто морковь, она не будет сама по себе означать рост. А вот колючая проволока — это уже мощный символ тирании и боли. Не только потому, что она физически удерживает людей, но и потому, что за ней стоят лагеря, страдания и трагедии всего XX века. В этом и заключается сила настоящего символа — в его связи с реальной человеческой судьбой.
Например, в картине Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» Свобода предстает в образе женщины с французским триколором в руке; её обнажённые ноги символизируют близость к народу, а решительное выражение лица — воплощение революционного духа и стремления к свободе. Также, например, в религиозной живописи, где знакомые образы помогают передать глубокие духовные смыслы. Например, нимбы, которые мы часто видим в христианских картинах, символизируют святость и особую близость к Богу. В работе Джотто ди Бондоне «Благовещение» нимб над головой Девы Марии ясно указывает на её избранность. Со временем художники стали изображать нимбы всё сложнее и красивее: от простых золотых кругов в раннем искусстве до сияющих, почти неземных ореолов в эпоху Ренессанса. Эта эволюция образов только подчёркивает, насколько важным было для художников точное выражение скрытых смыслов, — поэтому стоит подробнее остановиться на самых известных символах и их значениях.
Символы в живописи, как было сказано ранее, можно понимать по-разному, но многие образы уже не одно столетие сохраняют понятные и узнаваемые смыслы:
Животные
Голубь — символ мира и Святого Духа в христианском искусстве.
Змея — двойственный знак: опасность и искушение (как в библейском Эдеме), но также мудрость и исцеление (как в античной традиции).
Собака — олицетворение преданности и верности.
Лев — это универсальный символ силы и мощи. В христианской иконографии он может олицетворять Христа, в то время как в других культурах символизирует королевскую власть и мужество.
Кроме реальных животных, существуют и мифические существа — химеры и гаргульи, которые олицетворяют зло, искушение, чудовищ и демонов.
Цвета
Красный — страсть, любовь или опасность в зависимости от контекста. В эпоху Возрождения красный часто ассоциировался с жертвой Христа.
Белый — чистота, невинность, духовное возвышение; особенно часто используется в изображениях Девы Марии.
Чёрный — траур, тайна или власть. Барочные мастера активно использовали чёрный цвет для создания драматических контрастов и эмоциональной напряжённости.
Предметы
Череп — memento mori, напоминание о смертности. Один из самых известных примеров — «Послы» Ганса Гольбейна с искажённым черепом, символом бренности жизни и одновременно демонстрацией виртуозности художника.
Зеркало — может означать самопознание, тщеславие или иллюзию. В «Менинах» Веласкеса зеркало придаёт картине философскую глубину, играя с восприятием и реальностью.
Свеча — свет знания или, если она гаснет, бренность бытия. В «Кающейся Магдалине» Жоржа де Латура пламя единственной свечи создаёт атмосферу созерцательности и внутреннего просветления.
Растения
Роза — любовь и красота, но также страдание и мученичество, особенно в христианской символике, если она изображена с шипами.
Лотос — в восточном искусстве символ духовной чистоты и просветления, часто ассоциируется с божественным. Расцветший лотос означает пробуждение или благословение свыше.
Дерево — символ жизни, возрождения, связи между землёй и небом, течения времени. В зависимости от вида дерева меняется и значение: например, дуб воплощает силу, величие, свободу и честь, а ива ассоциируется с плодородием, печалью и связью с миром мёртвых. Особое место занимает древо жизни — один из древнейших символов, олицетворяющий силу жизни, бессмертие и законы Вселенной.
Явления природы
Буря — знак внутренней смуты, конфликта или гнева небес. В картинах Тернера, таких как «Снежная буря: Ганнибал и его армия», стихия становится метафорой как природной, так и человеческой трагедии.
Радуга — надежда, обновление, обещание мира. В библейской традиции радуга символизирует завет Бога с человечеством.
Пейзажи в живописи также несут символическое значение, связанное с человеческим состоянием и духовным миром.
Например, море — это символ свободы, приключений и неизведанного. В некоторых культурах оно также может олицетворять подсознание и глубины человеческой души.
Горы символизируют стабильность, вечность и духовное вознесение. В многих традициях вершины гор считаются святыми местами, где обитают боги или достигаются высокие состояния сознания.
Лес может символизировать как укрытие и мир, так и тайну и опасность. В мифологии и народных сказаниях леса часто являются местами преобразования и встреч с неизвестным.
Давайте посмотрим на некоторые из этих символов на полотнах. Например, разберем картину в жанре ванитас, где по классике жанра главным символом является человеческий череп, песочные часы, глобус, горящая свеча, старинный фолиант либо другие атрибуты смерти и бренности человеческой жизни. Первые натюрморты в стиле ванитас появились в Голландии, а затем быстро распространились по всей Европе в XVII столетии. Одним из самых известных произведений этого жанра стала картина французского художника Филиппа де Шампеня (1602–1674), созданная в 1646 году.
На этой картине мы видим три символических предмета, расставленных на каменном столе: слева — ваза с единственным цветком, в центре — человеческий череп, а справа — песочные часы.
Цветок здесь символизирует скоротечность жизни. Причём выбран именно тюльпан — не случайно: в ту эпоху в Голландии бушевала настоящая «тюльпаномания», когда цены на тюльпаны взлетели до небес, а затем обрушились, вызвав серьёзный экономический кризис.
Череп, предположительно принадлежащий Адаму, напоминает о смерти. А песочные часы, как нетрудно догадаться, символизируют неумолимый бег времени. Таким образом, сочетание этих трёх предметов превращает картину в глубокую аллегорию: жизнь — всего лишь иллюзия, тщета и мимолётность.
Ванитас Филиппа де Шампеня отсылает нас к латинскому выражению Memento mori — «Помни о смерти». Она призывает нас не тратить жизнь на пустые удовольствия — богатство, плотскую любовь, стремление к красоте — ведь в конечном итоге всё это оказывается ничем.
Невероятно богат на символы знаменитый портрет четы Арнольфини Яна ван Эйка, созданный в XV веке. Считается, что на нём изображены купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме в Брюгге. Не спроста картина является одним из наиболее трудноинтерпретируемых произведений западной школы живописи Северного Возрождения. При внимательном рассмотрении картины открывается целый мир символов.
Если внимательно присмотреться к зеркалу между двумя фигурами на картине, можно заметить надпись на стене: «Здесь был Ян ван Эйк, 1434». Она специально размещена прямо над зеркалом.
И если, ища подпись художника, вы заглянете в зеркало, то обнаружите там ещё две фигуры. Они стоят как раз там, где мог бы находиться зритель. Предполагается, что один из них — это автопортрет самого ван Эйка, приветствующего нас поднятой рукой, а второй — это вы, наблюдатель сцены.
На круглых вставках по краям зеркала изображены сцены страстей и смерти Христа: сцены его земной жизни расположены со стороны мужчины, а сцены смерти и воскресения — со стороны женщины.
Рядом с кроватью можно увидеть скульптурку Святой Маргариты — покровительницы родов, традиционно изображаемой попирающей мифического зверя. Её молящаяся фигура может символизировать просьбу о спасении души женщины, погибшей при родах. Над рукой женщины также видны вырезанные из дерева гротескные фигурки — возможно, предзнаменование её смерти.
На картине только одна свеча осталась горящей — на стороне Джованни. По литературной традиции это может означать, что он жив, а она умерла.
Снятая обувь указывает на признание святости супружеской спальни — она становится подобием святого места. Однако один туфель женщины стоит на ковре перед кроватью, что может намекать на её смерть при родах.
Апельсины на подоконнике и сундуке символизируют невинность и чистоту, существовавшие в Эдемском саду до грехопадения. Они также служат признаком богатства, поскольку апельсины в Брюгге были редкостью. Плоды на дереве за окном символизируют сладость и плоды рая.
Маленькая собачка между супругами олицетворяет верность, преданность или даже желание завести ребёнка. В отличие от хозяев, она смотрит прямо на зрителя. Однако собачка могла быть и просто подарком от мужа жене, знаком любви.
Эти детали превращают картину из бытового портрета в сложную визуальную историю, насыщенную значением.
Следующий очень интересный пример разбора символов. Картины Босха — одни из самых сложных для интерпретации с точки зрения символизма, при этом чрезвычайно мистические и загадочные. Картины Босха часто служат предостережениями, напоминая зрителям о опасностях, связанных с подчинением мирским желаниям, и о важности праведной жизни. Его использование религиозной символики является ключевым элементом этого морального послания, так как оно позволяет ему передавать сложные идеи наглядным и доступным способом. Сочетая религиозную иконографию с фантастическими и часто гротескными изображениями, которые, по правде говоря, не всех привлекают. Тем не менее Босх создаёт захватывающий и заставляющий задуматься рассказ, который побуждает зрителей размышлять о собственных верованиях и поступках.
Одним из самых увлекательных аспектов работ Босха является широкое разнообразие символов и аллегорий. От странных и фантастических до глубоко религиозных и моральных. Некоторые из самых распространённых символов в работах Босха включают:
Наверное, самые узнаваемые символы в его творчестве – это монстры, они часто появляются в картинах Босха, олицетворяя тёмные стороны человеческой природы и опасности духовного пути. Глаза: часто символизируют знание или прозорливость, но могут также быть образом всевидящего глаза Бога или дьявола. Рогатые существа: часто символизируют дьявола или демонические силы, но также могут олицетворять похоть или сексуальное желание. Рыбы: часто используются для символизации души, но также могут представлять изобилие и плодородие.
Это всего лишь несколько примеров множества символов, которые встречаются в картинах Босха, как и в других вышеупомянутых шедеврах. Символизм в искусстве служит своего рода дверью, через которую можно проникнуть в более глубокое понимание, приглашая зрителей заглянуть за пределы внешней оболочки произведения и раскрыть его скрытые слои значений. Будь то через универсальные символы, культурные отсылки или ассоциации с цветами, художники используют символизм, чтобы передать идеи, эмоции и истории, которые выходят за рамки слов. Погружаясь в мир художественной символики, мы открываем для себя не только замысел автора, но и свои собственные ассоциации и чувства. Каждый символ становится мостом между эпохами, религиями, культурами и личными историями.
Но готовы ли мы к этому диалогу? Всегда ли мы распознаём послания, зашифрованные в образах? А возможно, что некоторые из них остаются за пределами нашего восприятия — спрятанными, забытыми или пока ещё не понятыми?
Что символизировали бы образы в произведениях сегодняшнего дня? И какие символы останутся понятными зрителю через сотни лет?