Человек просыпается глубоко в лесу, на полпути к жизни. Вдали от дома, ему не разрешили вернуться, его сердце было пронизано горем. Он сбился с пути. Это темная ночь души, его кризис настолько велик, что смерть становится заманчивым концом. А затем, когда дикие звери нападают на эту легкую добычу, его молитвы получают ответ. Появляется проводник, обещающий указать ему путь в рай.
Сегодня исполняется седьмое столетие со дня смерти Данте Алигьери, флорентийского поэта, написавшего «Божественную комедию», возможно, нашей самой амбициозной западной эпопеи. Избегая латыни, средневековой валюты литературы и науки, Данте писал на своем родном языке, создавая основы стандартизированного итальянского языка и тем самым, возможно, заложил культурную основу для объединения Италии.
Влияние поэта на литературу невозможно переоценить. «Влияние Данте было огромным, – пишет Эрих Ауэрбах, – он единолично создал выразительные возможности и ландшафт всей будущей поэзии, и сделал это практически из воздуха». И так же, как классический Вергилий служил Данте проводником через Ад, Данте стал своего рода Вергилием для более поздних авторов. Чосер записал свой ритм и образы, в то время как «Потерянный рай» Мильтона, возможно, действительно был бы утерян, если бы не Данте как пастырь. Divina Commedia является пробным камнем для работы, как разнообразны, как и пятнадцатого века кастильский и каталонский стихом; Гоголевские «Мертвые души» (1842); и Мэри ШеллиИтальянские бродяги (1844), которые находят поэта на каждом шагу:
Едва ли найдется место в Тоскане и тех частях севера Италии, которые он посетил, которые Данте не описал в стихах, которые предстают перед вашими глазами, украшены благодатью, упущенной прозаическим взором, и которые являются точными. и в полной гармонии со сценой.
Если поэзия Данте вызывает пейзажи перед глазами читателя, то художники в течение последних семисот лет пытались добиться другого рода воскрешения: передать Комедию в точных образах, вызывающих воспоминания узорах и ослепительных цветах. По оценке Жана-Пьера Barricelli в, полный каталог Commedia-inspired искусства будет превышать 1100 имен. Самое раннее датированное изображение происходит из Флоренции 1337 года, начало традиции вскоре после смерти поэта в 1321 году. Вскоре появилось множество других иллюстраций. Как отмечает Рэйчел Оуэн, из-за производства средневековых гильдий ранние иллюстрации Комедииотличался высокой степенью совместной работы, когда одна миниатюра могла проходить через несколько рук, вводя вариации стиля в одной рукописи, но также и соглашения о представлении.
Представленные ниже изображения, охватывающие период позднего средневековья, Возрождения, а также подъем и падение романтизма, отражают меняющиеся методы визуализации перспективы и вызов гуманистического пафоса. Хотя такой эволюции можно было ожидать, последовательность, с которой художники выбирали конкретные песни из Комедии, почти поразительна. И есть удивительные пробелы — недостаток дантовских образов в семнадцатом и восемнадцатом веках, что, возможно, согласуется с остротой Гете, ок. 1824 г., что итальянский поэт скоро окажется в безвестности. Однако ничего подобного не произошло, поскольку в середине девятнадцатого века работы Данте снова стали популярным предметом для художников.
Есть много причин, по которым Комедия поддается изображению, и самая простая из них: есть на что опираться. Титаны скованы цепями в аду; Уголино делает паузу, средний людоед, чавкает, чтобы поговорить с Данте и Вергилием; экстатическое восхождение к Эмпирею; и другие, казалось бы, бесконечные конфигурации жалкого и чудесного.
Трехголовый сатана всегда был популярен, застывший в девятом круге последнего кольца ада. На одном из самых ранних дошедших до нас изображений флорентийская иллюстрация ок. 1350 год, каждая голова дьявола пережевывает Брута, Иуду и Кассия: крайних предателей, чье предательство само по себе было формой потребления: расчленение Римской республики и сына Божьего. Гравюра раннего Возрождения после Боттичелли, но также приписываемая Орканье, помещает Сатану среди десятков адских демонов, пытающих различных мучителей пилами, трезубцами и змеями, собирая зло, свидетелем которого Данте был в предыдущих кругах. Франческо Скарамуцца вернулся к той же фигуре в середине девятнадцатого века, добавив толстый слой меха и пронзительные глаза.
Чтобы выбраться из Ада, Данте и Вергилий должны взобраться на торс Сатаны, появившегося у основания Чистилища. Гора спасения образовалась в результате смещения: от удара этого ангела о землю. Это всего лишь одна из многих тщательно продуманных гармоний, встроенных в всеобъемлющее видение Комедии. Структура эпоса почти фрактальна: три строки на строфу; тридцать три песни на раздел; и три поэтических движения (Inferno, Purgatorio, Paradiso), каждый из которых соответственно состоит из девяти кругов, ступеней и сфер. Хотя эта структура постепенно вырисовывается в стихотворении, художники долгое время пытались нанести ее координаты. Размещение известного внешнего вида Ада Боттичелли рядом с видом Чистилища с высоты птичьего полета из 1568 года показывает симметрию между первыми двумя частями эпоса Данте.
Другие выбирают более абстрактный подход. Диаграмма 1518 года изображает ад как ограниченный двумерный шахтный ствол, в то время как в серии карт 1855 года Микеланджело Каэтани делает воронкообразный Малебольж похожим на сотовый монолит, похороненный под слоистой землей.
В раю Данте направляет его возлюбленная Беатриче, которая ведет его к блаженному видению. Во время Песни 18–20, которые происходят в сфере Юпитера, они сталкиваются с Орлом Справедливости, состоящим из мириад душ. На ранней итальянской миниатюре (около 1450 г.) изображена пара, плавающая на ультрамариновом фоне и разговаривающая с более чем полусотней орлов. На иллюстрации неизвестного художника конца XVI века души орлов приобретают жуткий вид черепов. Франческо Скарамуцца добавляет романтическую нотку, в которой Данте парит с закрытыми от величия глазами и держится на когтях хищника.
Блаженное видение, изображенное как на гравюре середины шестнадцатого века, так и на Гюставе Доре (1880 г.), захватывает в сопоставлении нечто неизменное обещание рая. Первое расположение в форме мандалы помещает ангелов в девять колец вокруг Бога, в то время как Доре – чьи иллюстрации были настолько влиятельными, что один критик, писавший в 1861 году, считал, что Данте и Доре «общались посредством оккультных и торжественных бесед» – ставит ослепляющую точку зрения. свет вместо божественного.
Как намекает центральная пара в образе Доре, Комедия заканчивается подтверждением любви, одновременно личной, галактической и божественной. «Любовь, которая движет другими звездами» (l’amor che move il sole e l’altre stelle). Как отмечает Джузеппе Маццотта, Inferno и Purgatorio также оканчиваются на stelle. «Так что, когда Данте говорит, что любовь движет солнцем и другими звездами, на самом деле он сразу же возвращает себя на землю, в начале своих поисков. Он здесь с нами и смотрит на звезды». И мы здесь с ним, как художники веками, прокладывая наши собственные пути через его небесные замыслы.
В ознаменование 700-летия со дня смерти поэта мы собрали ниже видения Комедии за последние семь веков. Каждое изображение связано с его источником, где вы можете часто просматривать больше изображений в серии. А чтобы глубже погрузиться в работу Данте, мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с проектом Digital Dante Колумбийского университета.
