Тайна скрипок Антонио Страдивари остается одним из самых загадочных явлений в истории изготовления музыкальных инструментов. Мастерство и уникальность его творений вызывают у музыкантов, литераторов и ученых интерес и восхищение. Несмотря на многочисленные теории и исследования, многие аспекты, которые делают скрипки Страдивари такими выдающимися, остаются неясными.
В 1644 году в Кремоне родился мальчик Антонио Страдивари, один из многочисленных учеников лучшего в Италии мастера по изготовлению скрипок Николо Амати. Знакомство Страдивари с Николо Амати произошло, когда Антонио, будучи совсем юным, работал простым столяром. Амати нанял мальчика в качестве подмастерья, не осознавая до конца, что в его окружение попал истинный алмаз, лишь пока не имеющий огранки. Стоит сказать, что вокруг даты рождения великого мастера множество споров, мы бы никогда не смогли определить год его рождения, если бы он не написал в одной из своих работ рядом со своим именем и датой производства скрипки 1732 года «82 года». Таким образом, если это указание было точным, он, должно быть, родился не ранее 1650 года.
Как говорят, одна скрипка хранилась в доме Салабуэ, на которой рядом с номером года рукой Страдивари написано: «anno aetatis 92», и поэтому в качестве года рождения мы принимаем 1644 год. Есть еще несколько скрипок на которых написано «Скрипка с лебединой песней» 1737 года и «Этот инструмент содержит рукописный рисунок мастера, д’Анни 93’».
К сожалению, до сих пор не найдено достоверного изображения мастера; поэтому мы ограничимся описанием личности величайшего скрипача от Джованни Полледро в Турине (1781-1853), и представим себе своеобразную личность величайшего скрипача.
Страдивари был высоким, измождённым мужчиной, который на работе всегда носил белую шерстяную шапочку и белый кожаный фартук. В юности он, несомненно, получил очень хорошее для своего времени образование; когда он поступил в ученики к Николо Амати и как долго оставался с ним, неизвестно; вероятно, он проучился, как это было принято в то время, шесть лет и, похоже, по-прежнему учится у Амати и после своего ученичества, да, считается, что в некоторых скрипках Амати, написанных до 1667 года, отчетливо видна рука Stradivari
Именно великий мастер Амати раскрыл первый из секретов изготовления инструментов своему ученику: струны делаются из внутренностей ягнят. По технологии того времени их вымачивали в щелочном растворе на основе мыла, сушили их и затем скручивали. Считалось, что не все жилы подходят для струн. Самый лучший материал – это жилы 7-8-месячных ягнят, выращенных в Центральной и Южной Италии. Амати учил своих подопечных, что качество струн зависит и от пастбища, от времени убоя, от воды и от многих других факторов.
В начале своей карьеры Страдивари создавал скрипки в классическом стиле Амати, который передавался ему из предыдущих поколений. Однако, даже используя традиционные методы, его мастерство и талант были впечатляющими. В целом творчество Антонио Страдивари можно разделить на три периода, и первый из них приходится на годы с 1668 по 1686 года.
На тот момент мастер уделял меньше внимания красоте дерева, ценя в первую очередь его качество. Если материал был хорошей глиняной древесиной, это удовлетворяло его. Однако уже на начальном этапе своей карьеры он стремился улучшить устаревшую модель Амати. Хотя изменения были небольшими, он придал форме улитки более гармоничные линии и углубил ее. Примером этого периода служит скрипка, известная как «Скрипка Хеллье», созданная в 1679 году. К тому времени он, по всей видимости, ознакомился с шедеврами брешианской школы. Теперь его целью было объединить их глубокое звучание с теплым звучанием скрипок Амати.
В работах второго периода (1686-1694 года) можно увидеть влияние брешианской школы, но теперь он делает изгиб менее крутым, увеличивает размеры скрипок и смело модифицирует их. F-образные отверстия становятся менее крутыми и более изысканными. Древесина также приобретает более изысканный вид, и, кажется, мастер начинает наслаждаться отделкой, внедряя различные элементы из слоновой кости.
Страдивари изготавливал свои лучшие инструменты в период с 1700 по 1725 год. Именно в этот период он создавал и совершенствовал свои скрипки, устанавливая стандарт для будущих мастеров. В своем золотом периоде Страдивари создал скрипки, звучание которых остается непревзойденным даже по сей день. Помимо окончательной переработки звукового ящика, его скрипки также представили уникальную красную лакировку, черные кромки, широкие борты и углы.
В возрасте 60 лет, когда большинство людей уже уходят на заслуженный отдых, Антонио разработал модель скрипки, которая и принесла ему бессмертную славу.
Некоторые эксперты предполагают, что Страдивари использовал высокогорные ели, росшие при необычно холодной погоде. Такое дерево имело повышенную плотность, что и придавало отличительное звучание инструментам. Бесспорно, Страдивари выбирал для своих инструментов древесину только высочайшего качества: хорошо просушенную, выдержанную. Особая ель шла на изготовления деки, клен использовался для дна. Кроме того, чурки он разделывал не на доски, а на секторы: получались «апельсиновые дольки». К такому выводу исследователи пришли, опираясь на расположение годичных слоев.
Истории о том, что Антонио Страдивари использовал в своих лаках «крылышки насекомых и пыль с пола собственной мастерской», являются частью легенд и мифов, связанных с его личностью и творчеством. Научные исследования и экспертизы, проведенные над инструментами Страдивари, не подтвердили подобные детали.
Страдивари, вероятно, использовал свой собственный рецепт лака, который был характерен для его мастерской. Однако точные состав и технология изготовления лака, а также их влияние на звучание инструментов, остаются предметом исследований и споров. Самая распространенная версия говорит о том, что лак, которым Страдивари покрывал свои знаменитые скрипки, ничем не отличался от того, что использовали в ту эпоху мебельщики. При этом стоит учесть, что многие инструменты вообще были заново «перекрашены» при реставрации в XIX веке.
У Страдивари была особенная манера выдалбливать деки, уникальный рисунок отверстий, характерный обвод внешних линий. Историки утверждают, что среди известных в наши дни скрипок нет двух в точности одинаковых по рельефу и звуку. Страдивари развил невероятную плодовитость; но даже если бы он изготавливал только одну скрипку в неделю, всё равно при его шестидесятилетнем трудовом стаже это даёт около 3000 скрипок. Он получал за скрипку 10-15 цехинов или 5-8 пистолей, что, однако, при тогдашней покупательной способности денег уже представляло собой довольно высокую цену.
Через шестьдесят лет после его смерти стоимость скрипки Stradivari уже утроилась. В 1824 году Хабенек заплатил 2400 франков, и постепенно цены продолжали расти до 5000 франков. К 1870 году цены значительно выросли. В 1875 году одна модель Stradivari 1714 года была продана за 7900 франков, другая – 1716 года – за 15 000 франков, а последняя уже через месяц стоила 20 000 франков. «Мессию» 1716 года Аллард купил ещё за 25 000 франков. Скрипка проф. Вальдемар Мейерс из 1716 года (долгое время одна из самых красивых работ мастера в немецком владении), которая якобы была сделана для короля Англии Георга I, купил Рихерс в 1889 году за 20 000 марок, и вскоре после этого перепродал её за 25 000 марок.
Братья Артур и Альфред Хилл из знаменитой лондонской компании, объединившей скрипичных мастеров, дилеров и экспертов, лучше кого бы то ни было изучили инструменты итальянца и утверждали, что Страдивари был одним из самых проворных и искусных ремесленников, коих знавал мир.
Скрипки Антонио Страдивари, начиная с самого начала, считались владельцами ценными произведениями искусства, передаваемыми по наследству. Предположение братьев Артура и Альфреда Хилл о том, что до наших дней дошло примерно тысяча инструментов, кажется разумным. Однако при объединении подлинных произведений искусства количество, вероятно, не достигнет отметки в 100.
Самая известная скрипка Страдивари получила прекрасное имя «Мессия». Её красота очаровывает, и одна из характеристик её звучания была выражена словами «это как слушать пение ангелов». Скрипка была изготовлена в 1716 году, но выглядит так, словно она только что покинула мастерскую Страдивари. На ней нет ни дефектов, ни трещин; лак полностью сохранен. Инструмент был почти не игранным — всего несколько скрипачей имели возможность испытать его звучание. И по сегодняшний день он считается безупречным. По неизвестным причинам Антонио Страдивари решил, что эта скрипка — единственный из его инструментов, который не предназначен для продажи. Его сыновья, Франческо и Омобоно, также хранили скрипку всю свою жизнь. Только в 1775 году младший сын Страдивари, Паоло, продал её коллекционеру искусств графу Коцио ди Салабуэ. Когда скрипка оказалась у итальянского торговца музыкальными инструментами Луиджи Таризио в 1827 году, он путешествовал по всей Европе, хвастаясь «фантастической, бесподобной» скрипкой Страдивари в своем владении. Несмотря на то, что многие хотели бы увидеть скрипку, он не показывал её никому двадцать лет. Так случилось, что однажды французский скрипач Делфин Алар сказал Таризио: «Ваша скрипка как Мессия; всегда ожидаешь его, но он так и не появляется». И родилось это имя.
Братья Хилл предприняли попытку составить полный список скрипок Stradivari, но они пришли к выводу, что такая задача практически невыполнима. Тем не менее, им удалось выявить 540 скрипок, 12 альтов и 50 виолончелей, созданных мастером. Страдивари был исключительно точен в своей работе, и как художник, он лично вкладывал свое мастерство только в те инструменты, которые он создал своими собственными руками. Подчиненным он позволял выполнять только второстепенные работы, а на тех инструментах, которые производились в его мастерской, но не им самим, он ставил специальные пометки, такие как «sub disciplina» или «sotto la disciplina di Antonio Stradivari» и так далее. Страдивари помечал созданные им инструменты своеобразной надписью на латинском языке: «Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno». На специальных этикетках мастер в 1736 году ставил отметку «d’anni 92», а в следующем году — «d’anni 93». Этим он подписывал свой возраст.
Таким образом, на протяжении веков имя Антонио Страдивари остается символом величия искусства изготовления скрипок. Его мастерство и талант отразились в каждой созданной им скрипке, делая его несравненным мастером своего времени. Наследие Страдивари продолжает вдохновлять музыкантов и коллекционеров, и его инструменты продолжают быть уникальными и неповторимыми произведениями искусства, с которыми связаны истории, легенды и вечная привязанность к выдающемуся творцу музыкальных шедевров. Страдивари умер в 1737 году, 18 декабря, в своем родном городе на севере Италии. Антонио почил в чрезвычайно преклонном возрасте, ему было 93 года. Учитывая, что жизненный путь мастера пришлась на XVII и XVIII вв, этот факт долгожительства способен вызвать восхищение. Страдивари обрёл последний приют в фамильном склепе близ часовни Розарио у церкви Сан-Доменико, рядом со своей второй женой, которая умерла девятью месяцами ранее.
ГРОМКИЕ ПОХИЩЕНИЯ
Скрипка «Davidoff-Morini Stradivarius», изготовленная Антонио Страдивари в 1727 году и принадлежавшая знаменитой австрийской скрипачке Эрике Морини, считается самым дорогим из похищенных инструментов. Этот ценный инструмент был приобретен отцом Эрики, известным скрипачом Ойзером Морини, в Париже в 1924 году за 10 000 долларов.
«Davidoff-Morini Stradivarius» был особенно дорог Эрике, она играла на нем в течение всей своей творческой карьеры. Однако осенью 1995 года, непосредственно перед своей смертью, скрипачка была госпитализирована, и в ее квартире на Пятой авеню в Манхэттене произошла кража. Воры похитили не только ценную скрипку Страдивари, но и ценные картины, ноты и письма.
Трагическим обстоятельством стало то, что Эрика Морини ушла из жизни, не узнав о краже своего драгоценного инструмента. Несмотря на усилия полиции, скрипка «Davidoff-Morini Stradivarius» так и не была обнаружена. Она оценивается в 3,5 миллиона долларов и считается самой дорогой из похищенных скрипок. Полиция предполагает, что кража могла быть организована внутри круга знакомых скрипачки, так как следов взлома квартиры не было обнаружено.
Скрипка «Кошанский», похищенная 5 раз
Скрипка Страдивари 1717 года, прежде принадлежавшая императорской семье и лично переданная Николаем II русскому скрипачу-виртуозу по фамилии Кошанский, стала свидетелем запутанных обстоятельств. В момент передачи инструмента царь выразил надежду, что талантливый скрипач поможет прославить русскую музыкальную школу.
Однако после Октябрьской революции Кошанский, покинув Россию, забыл об этом обещании и впоследствии продал скрипку. Имя скрипача утрачено в истории, но инструмент был официально внесен в каталоги как «Кошанский». С тех пор скрипка неоднократно меняла владельцев и подвергалась кражам, в том числе пятикратно.
Первая кража произошла в 1987 году, когда злоумышленник, услышавший о высокой цене инструмента, заложил его в ломбард. Вскоре он был убит, и скрипка была продана цыганам. Впоследствии она оказалась в распоряжении итальянских наркобаронов, но была обнаружена частным детективом, наемным последним владельцем, скрипачом Пьером Амойалом. Однако при возвращении из Италии в Швейцарию Пьер Амояль стал жертвой угона своего автомобиля вместе с находившейся в салоне скрипкой. С тех пор судьба «Кошанского» остается неизвестной.
Возвращение Бесценных Скрипок легендарного русского скрипача Давида Ойстраха
Знаменитый русский скрипач Давид Ойстрах владел несколькими бесценными скрипками, созданными великим мастером Страдивари. Две из них, принадлежавшая князю Юсупову, и трофейная, привезенная с войны маршалом Жуковым, находились в Госколлекции и предоставлялись Ойстраху для концертов. Еще одна скрипка, подаренная королевой Бельгии, была использована в фильме «Визит к Минотавру». Две другие скрипки, приобретенные Ойстрахом, включая одну из 1705 года, служили ему до конца его творческой карьеры.
Во время жизни Давида Ойстраха его коллекция оставалась в целости и сохранности, не подвергаясь похищениям. Однажды воры проникли в его дом, украв деньги, ценные предметы и коллекцию часов, но не обратили внимания на скрипки, считая их слишком тяжелыми и заметными.
Однако после смерти музыканта воры, возможно, вдохновленные сюжетом фильма «Визит к Минотавру», похитили две его Страдивари, включая скрипку 1671 года, подаренную королевой Бельгии. Преступники смогли отключить сигнализацию музея и унести скрипки. Но, не найдя покупателей для ценных инструментов, они впоследствии позвонили в музей, предлагая выкуп. Это позволило правоохранительным органам выйти на их след.
Через полтора года похищенные скрипки были обнаружены на границе с Абхазией, спрятанными в полуразрушенном доме, и затем возвращены в музей.
Статью подготовила научный сотрудник НИИ Памяти Анна Калюжная на основе открытых источников